◆ Venus du fond des âges
Le Mazzérisme est un héritage de la première religion des hommes : l’animisme. Le documentaire d’Arte, s’intéresse aux liens des mazzeri avec les pierres et plus particulièrement les mégalithes mais aussi avec la nature : plantes et arbres. Comme dans le chamanisme, l’initiation du mazzeru passe également par cette vocation à laquelle il ne peut se soustraire. Le chercheur Antoine-Baptiste Filippi écrit qu’une très ancienne prière dédiée à Saint-Jacques pourrait reconstituer en partie l’origine même des Mazzeri et il précise que le San Giacumu Lucidoru de cette même prière est sans aucun doute Saint-Jacques de Compostelle : « Saint Jacques Lucidor qui tenait son livre d’or : ce livre parlait et disait tout ce que Notre Seigneur endurait. Nous irons en Petite France ; nous y trouverons les Sarrasins puis encore les Séraphins et qui ne s’inclinera les ” mazzeri ” trouvera et sept coups de barre de fer rougi sur la tête recevra ».

◆ Relié par les rêves
Le mazzeru, littéralement celui qui chasse est une personne désignée par les esprits et qui en chassant durant ses rêves est capable de prédire la mort de ses congénères. C’est un passeur, un guide pour les défunts dans les mondes souterrains et qui conduit les âmes dans le royaume de l’au-delà. Il a également la charge de libérer les vivants du poids des âmes des morts afin que celles-ci ne les perturbent pas. L’écrivain et poète Roccu Multedo le décrivait ainsi : « Le mazzeru est un homme comme vous et moi, qui fait des rêves de chasse. Il se poste, en esprit, au gué d’un ruisseau. Il abat la première bête sauvage ou domestique qui vient à passer et qui est l’esprit d’un être humain. Après l’avoir tuée, il retourne la bête sur le dos. Il s’aperçoit, alors, que le museau de l’animal est devenu le visage d’une personne de sa connaissance, qui va mourir. Cette personne vivra trois jours au minimum ou un nombre impair de jours, et un an, au maximum. En effet, la bête tuée représentait son âme : c’est pourquoi, privé d’âme, son corps ne tardera pas à dépérir ». De quoi en effrayer plus d’un ! Ce qui explique en partie le silence qui règne encore aujourd’hui à son sujet… Chamanes et mazzeri appartiennent tous deux à une société secrète dans laquelle ils ont passé une série d’épreuves et de rites.

« Les châtaigniers sont pour nous plus que des arbres. Nous les considérons un peu comme des frères », Jean-Claude Rogliano

Jessica Baucher

+ Crédit photo en tête d’article : ©J. Baucher

Retrouvez notre article sur les Mazzeri dans le numéro 5 de notre revue…

Pour aller plus loin :

– Le documentaire d’Arte, disponible jusqu’au 20/09/2023
– La bande-dessinée Mazzeru de Jules Stromboni
– Mal’Concilio de Jean-Claude Rogliano
– Podcast Radio Nova avec l’interprète Barbara Carlotti : « en Corse, le chamanisme est bien vivant »
– Contes et légendes corses

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◆ Tisser avec passion
Julie a d’abord été psychologue clinicienne puis s’est engagée activement auprès de différentes organisations humanitaires, solidaires et écologiques dont celle des Colibris avant de suivre sa propre voie d’initiation de reconnexion à la nature. Elle s’est alors reliée à la médecine et au mentorat de femmes et d’hommes dépositaires de traditions et de sagesse ancestrales tels que les indiens Shipibo conibo, les Aymaras mais aussi au bouddhisme et enfin au chamanisme celtique. Elle a créé en 2016 l’organisation La Canopée bleue qui contribue à la restauration d’un lien conscient entre les humains et la nature. Elle organise aujourd’hui des stages et fait des conférences afin de transmettre ses connaissances.

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◆ Une réponse en forme de Triskel

Lors d’une descente dans ses profondeurs, le mental détaché et l’ego au repos, Julie Cabot Nadal, interroge ses Esprits alliés afin de recevoir des pistes de guérison intérieure et collective dans cette période trouble de notre Histoire. La réponse qui lui vient prend la forme d’un triskel ! C’est ainsi qu’elle comprend que ce symbole la dirige au cœur des traditions celtiques dont elle n’est cependant pas familière. Son livre L’empreinte sacrée celte est son écho à la proposition formulée par les Esprits. Au fil d’un dialogue confiant, aidée par les vibrations de son tambour, elle se relie intimement à notre ascendance ancestrale et en reçoit des visions et des messages indiquant une voie de resacralisation du monde : « Donner de la texture à la mémoire de nos ancêtres ». Par des manifestations symboliques telles que le lemniscate, de multiples synchronicités, des échanges avec ses animaux de pouvoir et ses guides des “mondes d’en-haut et d’en-bas“, un parcours initiatique se met en place. Elle nous entraîne à ses côtés dans la résolution de cette quête qui passe par la reconnexion à la nature et par un rééquilibrage des principes masculins et féminins. Les esprits de l’âme celte lui indiquent constamment la valeur de l’expérience intime en la plongeant dans de véritables visions du passé de nos ancêtres et en lui demandant de restituer les siennes.

◆ Écouter la voix de Dana
Tout au long de son livre, elle nous rappelle qu’avant la désacralisation de notre monde par l’Occident, toute nation, tout peuple était fondé sur une spiritualité vivante composée de rituels de consécration de la nature et de ses forces : « La dimension du sacré de nos vies a d’abord été accaparée par les différents temples des religions monothéistes, puis projetée de la nature vers le ciel, du corps vers l’esprit, du simple humain, “commun des mortels”, vers un homme “adoubé”. L’expérience du sacré, intrinsèquement libre de tout dogme, a été tour à tour diabolisée par les institutions religieuses, dissoute par la philosophie mécaniste, dévoyée par les tâtonnements New Age, broyée par le mythe du progrès, souvent usurpée par le marché du “développement personnel” ». De plus, elle évoque constamment ce ciment qui lie le sacré à la nature dans les cultures des peuples natifs et dans les traditions de nos ancêtres, au travers des rites et elle souligne la nécessité impérieuse réclamée par les Esprits, d’engager rapidement un processus de réconciliation avec les peuples autochtones : « De siècle en siècle, l’histoire perpétrée par les peuples colonisateurs puis par leurs descendants a façonné un inconscient collectif dans lequel s’inscrit le mépris des Traditions de Sagesse de la Terre, le mépris des gardiens et gardiennes, de leurs racines, de nos racines. Malgré ces siècles d’oppression ou d’assimilation, surgit le cri d’insoumission, le réveil autochtone. (…) Nous sommes dépositaires de ce lourd héritage, que nous soyons aujourd’hui européens, australiens, états-uniens, canadiens, les descendants “blancs” d’Afrique du Sud, etc. Cet héritage pèse dans la toile et infléchit le futur tant qu’il ne sera pas soigné ».

◆ Naviguer dans la toile

La sagesse de l’Esprit de l’âme celte, par la voix de Julie Cabot Nadal, nous rappelle ainsi l’importance de l’engagement personnel au travers de l’expression des quatre vertus sacrées que sont la paix, l’écoute profonde, l’humilité : « L’accumulation des savoirs fait écran à notre connaissance et obstrue notre champ d’évolution, quand le “Ne pas savoir”, lui, nous offre la vivacité de la curiosité et ouvre sur tous les possibles. L’humilité courbe notre ego. Elle nous maintient disponibles aux clés que recèle le façonnage de notre vie » et la gratitude : « Il n’y a pas de merci qui n’agisse. D’une gratitude à l’autre gratitude, un nouveau pli du cœur se prend chaleureux et doux. Notre état de gratitude s’élargit jusqu’à même pouvoir s’étendre à une situation difficile. (…) Les angles aigus et abrasifs de nos croyances s’arrondissent jusqu’à s’évanouir. Forts de cette sagesse, nous pouvons remercier alors ces “bousculades”. La médecine de la gratitude nourrit notre cœur de bonté et de sagesse ».
Elle souligne également la puissance de la prière qui est avant tout “un état d’être” : « Les paroles qui peuvent être émises n’en sont qu’une émanation. (…) Une prière est une communication directe avec le monde non ordinaire. Plus sa qualité vibratoire sera grande, plus notre prière sera entendue. En prière, nous descendons jusque dans notre cœur, pour y contacter ce qui l’anime. Il nous révèlera ce qui est verticalement précieux à notre vie. Une prière naît de ce qui fait précieux pour nous. C’est avec ce niveau d’énergie et la formulation claire de notre intention que nous devenons capables de nous connecter aux plus grandes forces de la vie ».

Le livre se termine sur une prophétie algonquine de paix, transmise par William Commanda, chef spirituel algonquin et gardien de la ceinture wampum, dans laquelle il est dit que l’évolution positive de l’humanité ne pourra se faire sans choisir collectivement le respect, la fraternité et l’amour de tous les êtres les uns envers les autres !

« Actuellement se produit un moment cosmique qui nous offre l’opportunité de récupérer l’ancienne sagesse de l’humanité, celle qui a été oubliée après la grande scission », Arkan Lushwala

Jessica Baucher

Illustration en tête d’article : ©Pixabay

Pour aller plus loin...
– Le site de Julie Cabot Nadal
– La canopée bleue
– Notre interview de Julie Cabot Nadal dans le n°2 de notre revue

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Pourquoi avez-vous décidé d’appeler votre album S.H.A.M.A.N.E.S ?

Je m’intéresse à l’invisible depuis l’enfance. Ma mère m’a beaucoup parlé du chamanisme. Ce sont des pratiques que l’on retrouve dans le monde entier et notamment dans des régions françaises comme celle où j’ai grandi et dans laquelle il y avait des guérisseurs. Je viens des Deux-Sèvres en Nouvelle Aquitaine. Je me souviens, petite, avoir eu très tôt cet intérêt pour la spiritualité. Puis lorsque j’avais 18 ans, je suis tombée sur le livre Journal d’une apprentie chamane de Corine Sombrun, par la suite j’ai lu d’autres livres d’elle et cela m’a beaucoup intéressée et marquée. J’ai aussi été très touchée par le documentaire D’autres mondes de Jan Kounen. Au moment où j’ai commencé à travailler sur ce nouvel album, j’étais en train de lire Voyager dans l’invisible de l’ethnologue Charles Stépanoff. Mais l’élément déclencheur de ce nouvel opus a été le décès de mon grand-père dont j’étais très proche et que j’ai accompagné jusqu’à son dernier souffle en lui chantant des chansons. Cela m’a beaucoup questionnée sur la mort : où va-t-on ensuite ? que se passe-t-il pour l’âme ? Quel voyage l’attend ? Je me suis mise à relire beaucoup de livres sur les chamanes et leur capacité à communiquer avec l’invisible, avec les esprits. Dans ma famille, on croit beaucoup aux signes et aux synchronicités. Après le décès de mon grand-père, j’étais tellement secouée qu’écrire cet album m’a soigné ! Cet acte m’a aidé à faire mon deuil. J’ai eu la sensation que la musique était aussi là pour m’accompagner. Pour moi, celle-ci a toujours été très spirituelle, j’ai l’impression que lorsque l’on joue, on se connecte quelque part à l’invisible, et quand j’écris et que je compose c’est comme si j’avais des antennes qui captaient une radio. J’ai l’impression que lorsque l’on est artiste, on est un peu un canal… J’ai clairement la sensation de recevoir. La musique a beaucoup de liens avec la magie du monde.

Quelles sont ces conditions pour recevoir ? Avez-vous des pratiques particulières ?

J’ai déjà fait une retraite bouddhiste mais je n’arrive pas vraiment à méditer. J’ai surtout besoin d’être dans le calme, connectée à la nature et notamment aux chants des oiseaux. Je suis extrêmement sensible aux sons extérieurs. Sur tous mes enregistrements, on peut entendre des oiseaux et lorsque j’écris de la musique, dans toutes mes démo, il y a leurs chants derrière, et j’en ai besoin pour me concentrer.

La nature et les animaux sont effectivement très présents dans vos morceaux, dans vos clips, et évidemment dans Reste un oiseau… ils sont en quelque sorte vos alliés invisibles ?

Je peux passer des heures à les écouter et surtout ce sont des animaux incroyables parce qu’ils sont capables d’être sur la terre et dans les airs. En fait, le titre Reste un oiseau, est parti d’un dessin de ma sœur réalisé pour moi juste après le décès de mon grand-père. Dans ce morceau, je joue du n’goni, une guitare traditionnelle malienne. Lorsque ma grand-mère est morte, elle m’avait laissée une petite assurance-vie, pas une grosse somme mais je n’osais pas dépenser cet argent car je ne savais pas comment l’utiliser de la meilleure manière, et j’ai discuté avec un ami qui m’a dit qu’avec l’héritage de sa grand-mère à lui, il s’était acheté une clarinette basse en me précisant qu’elle lui resterait toute sa vie. Quelques jours avant les obsèques de mon grand-père, alors que je me promenais dans ma région natale, je suis tombée dans une petite boutique d’instruments de musique. Il y avait plein de n’goni et j’en ai essayé plusieurs puis j’ai eu un énorme coup de cœur pour celui-ci, j’en ai joué pendant des jours et des jours ! J’avais vraiment la sensation que cela m’aidait à traverser tout cela. Reste un oiseau, je l’ai aussi joué pendant les funérailles de mon grand-père parce qu’il a émergé au beau milieu de cette gravité. J’ai toujours besoin d’aller chercher la lumière dans les périodes difficiles et ce titre-là, il est finalement si lumineux que l’on ne peut pas imaginer que je l’ai écrit durant ce moment douloureux et perturbant. Depuis l’enfance, la musique est mon endroit-refuge, peu importe ce qu’il m’arrive, je sais que je peux le traverser tant que je peux jouer de la musique et créer.

Pouvez-vous nous parler des différentes influences musicales que l’on perçoit à travers les instruments que vous utilisez et les chants ethniques que vous pratiquez ?

Pour moi, la musique ne doit pas rentrer dans des cases. Un morceau que l’on aime ça ne s’explique pas, il nous touche, nous sommes dans le domaine du sensible.
Je ne peux pas écrire sur commande. J’adore les musiques du monde et j’ai eu la chance de voyager beaucoup dans mon enfance et je crois que cela m’a ouvert aussi à d’autres influences. C’est comme maîtriser plusieurs langues et pouvoir les utiliser selon leurs subtilités propres au niveau des émotions. Par la musique, tu ressens tout, tu ressens un pays, une histoire et tu comprends, tu captes, pourquoi la musique a cette couleur-là. Ce n’est pas intellectuel, mais charnel !

L’état dans lequel vous plongez avant de composer, d’écrire et de jouer est-il aussi sensoriel ? Pouvez-vous nous détailler ce qu’est cette glossolalie qui vous vient et comment vous l’identifiez ?

Ce qui est assez fou sur ce disque, contrairement aux autres fois où cela prend plus de temps, c’est que cette fois, tout m’est arrivé comme si c’était “déjà prêt”, comme si quelqu’un m’avait tout chanté à l’oreille… et que j’avais juste à écrire. Durant mon processus créatif personnel, je dois me mettre dans un état de tranquillité particulière pour recevoir la musique. Si je suis dans le stress du quotidien, elle ne me vient pas de la même manière. J’ai besoin d’être dans le calme, dans des conditions assez spéciales, propices à la réceptivité. Je ne peux pas écrire à n’importe quel moment. et je ne choisis pas lorsque ça me tombe dessus. Dans cet album, j’ai voulu littéralement plonger dans les possibilités vocales et percussives de ma propre musique intérieure.

Avec S.H.A.M.A.N.E.S, vous avez souhaité parler de la puissance du féminin, quelle est votre vision ? votre engagement ?

Dans le groupe que j’ai composé, il y a une parité : nous sommes trois hommes et trois femmes. J’évolue habituellement dans un milieu assez masculin.
Concernant le féminin, j’ai eu une première grosse prise de conscience en lisant King Kong Théorie de Virginie Despentes. Ça m’a ouvert les yeux ! Puis le livre de Mona Chollet Sorcières : La puissance invaincue des femmes, m’a beaucoup touchée parce que j’ai compris que ce sont des anciennes chamanes guérisseuses ces femmes que l’on appelait sorcières auparavant. Elles étaient présentes pour accompagner les grands moments de la vie : accouchement, maladie, avortements, mort. Il y a toujours eu une sororité dans l’Histoire, et c’est drôle parce que ce mot revient actuellement. Je me souviens, plus jeune, de l’idée de rivalité féminine que l’on m’a insufflée. Plus tard, j’ai cependant réalisé que cette notion venait d’un conditionnement et d’une certaine volonté de diviser les femmes afin qu’elles ne soient pas trop solidaires les unes avec les autres et donc pas très puissantes. C’est infiniment beau ce qu’il se passe en ce moment, parce que l’on s’entraide vraiment. Pour moi, lorsque je pense au mot chamane, je vois tout de suite une femme ! Dans le clip WIDE AWAKE, j’ai demandé à la dessinatrice Juliette Bonvallet de me dessiner des personnages qui soient androgynes parce que quelque part, avant d’être sexués, nous sommes avant tout des humains. J’ai aussi questionné la féminité telle qu’elle apparait dans nos sociétés occidentales : porter des jupes, des talons, montrer son décolleté, et ce n’est absolument pas cela, ça se situe ailleurs ! On peut être très féminine sans ces apparats. Le féminin puissant, selon moi, inclut : une finesse d’esprit, une grande capacité de résilience, une force et une intelligence particulières.

Avez-vous déjà rencontré des chamanes ? Souhaiteriez-vous le faire ?

Non mais la vie m’y ramène tout le temps et j’aurais peur d’assister à une cérémonie, notamment de l’effet que cela pourrait avoir sur moi, que “ça me tombe dessus” ! On m’a dit plusieurs fois que j’étais chamane. On m’a même dit que je pourrais un jour communiquer avec les morts mais mon médium c’est la musique ! J’aurais peur de ce qu’il pourrait se passer si je développais ces capacités sur un autre plan, particulièrement de perdre mon lien à la musique. Et en même temps, si c’est mon chemin… c’est mon chemin, je ne connais pas la suite.
J’ai souvent reçu des retours des spectateurs lors de mes concerts qui disaient que ma musique leur faisait beaucoup de bien. C’est un cadeau immense ! Un jour, un vieux monsieur est venu m’écouter à Dunkerque et il avait beaucoup de mal à marcher. Je l’ai revu parce que nous avons joué plusieurs soirs d’affilé et après le concert, il avait oublié ses cannes car il avait de nouveau réussi à marcher sans. Il disait que ma musique l’avait soigné et je ressens qu’il y a des choses qui se produisent malgré moi et dont je n’ai pas conscience. Sur scène, selon mon état intérieur, selon les soirs, j’ai parfois l’impression de libérer quelque chose de puissant, je ne sais pas comment l’expliquer mais j’ai la sensation d’ouvrir l’infiniment grand ! Ce sont mes meilleurs concerts, ceux durant lesquels les gens sont le plus touchés. Cet état singulier permet une transmission.

La photographie de votre album, qui est une superposition de plusieurs photos de vous, renvoie à la notion de multidimensionnalité évoquée par la physique quantique… Est-ce volontaire ?

J’avais le désir que l’univers graphique de cet album (comme des autres) soit fidèle, de par son esthétique, à ma musique. Je souhaitais que l’on puisse en deviner la texture et les vibrations en regardant simplement la pochette ! Nous avons donc d’abord photographié des oiseaux puis par la suite, il y a eu des portraits de moi et j’ai beaucoup parlé au photographe de cette sensation que j’ai lorsque je compose chacun de mes albums, de retirer des “couches de moi-même”, ces choses que j’enlève et dont je me libère afin d’aller de plus en plus à l’essentiel. Je lui ai également dit que j’avais l’impression d’être vraiment multiple ! (Rires) J’avais aussi en tête la vision du chamane qui voit l’invisible et les parties de son corps qui sont cachées lorsqu’il pénètre dans cette forme d’invisibilité pour agir. Je pensais aussi aux EMI (expériences de mort imminente) parce que j’ai lu pas mal de livres sur le sujet et lorsque je joue, j’ai cette impression de sortir de mon corps et de regarder de plus haut ce qu’il se passe… comme je le montre dans le clip WIDE AWAKE ! C’était donc une manière de rappeler tout ça 

« Fais danser les mots pour qu’ils deviennent des oiseaux »
Rabhi Nahman de Braslav

+ Crédit photo en tête d’article : @JUSQU’À LA NUIT / Anne Pacéo

Pour aller plus loin…
– Le site d’Anne Pacéo
– Dates de ses prochains concerts
– Les dessins de Juliette Bonvallet, la créatrice des clips de Anne Pacéo

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