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	<title>NATIVES | </title>
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	<description>Des Peuples, des Racines</description>
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	<title>NATIVES | </title>
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		<title>Lions Awards 2026 : la danse au sommet entre héritage et révolution</title>
		<link>https://www.revue-natives.com/art-et-culture/2026/02/lions-awards-2026-danse-heritage/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Jessica Baucher]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 27 Feb 2026 07:50:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Art et culture]]></category>
		<category><![CDATA[Australie]]></category>
		<category><![CDATA[Bangarra Dance Theatre]]></category>
		<category><![CDATA[Biennale Danz]]></category>
		<category><![CDATA[Lions Awards 2026]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>À l’occasion de la Biennale Danza 2026, les prestigieux Lions récompensent deux forces majeures de la scène chorégraphique mondiale : la compagnie australienne Bangarra Dance Theatre, distinguée par le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, et la danseuse et chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza, qui...</p>
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<p></p>



<p><strong><em><strong><em><br><em><strong><em><strong><em><br>À l’occasion de la Biennale Danza 2026, les prestigieux Lions récompensent deux forces majeures de la scène chorégraphique mondiale : la compagnie australienne Bangarra Dance Theatre, distinguée par le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, et la danseuse et chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza, qui reçoit le Lion d’argent. À travers ces choix, la Biennale rend hommage à des artistes dont l’œuvre, profondément ancrée dans leurs cultures d’origine, a transformé le langage de la danse contemporaine et élargi son horizon politique, social et symbolique.</em></strong></em></strong><br></em></em></strong></em></strong></p>



<p></p>



<p><br></p>



<p><strong>◆&nbsp;<strong><strong>Bangarra Dance Theatre, un Lion d’or historique</strong></strong></strong><br>La compagnie australienne <strong><a href="https://www.bangarra.com.au/" data-type="link" data-id="https://www.bangarra.com.au/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bangarra Dance Theatre</a></strong> devient <strong>la première compagnie et les premiers artistes des Premières Nations à recevoir le Lion d’or pour l’ensemble de leur œuvre à la Biennale Danza</strong>. Une distinction <strong>historique</strong> qui salue près de <strong>quarante ans d’engagement artistique</strong>. Fondée en 1989 par Uncle Rob Bryant, Cheryl Stone et Carole Y. Johnson, grâce à l’impulsion de la <a href="https://naisda.com.au/" data-type="link" data-id="https://naisda.com.au/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">NAISDA</a> (National Aboriginal Islander Skills Development Association), Bangarra s’est imposée comme <strong>l’une des plus importantes compagnies de spectacle vivant d’Australie</strong>. Composée de <strong>dix-huit danseurs aborigènes et insulaires du détroit de Torres</strong>, la troupe puise dans plus de <strong>65 000 ans de patrimoine culturel</strong> pour créer des œuvres où se mêlent danse, musique, poésie et scénographie. De 1991 à 2022, la compagnie a été façonnée par <strong><a href="https://www.bangarra.com.au/about/people/stephen-page/" data-type="link" data-id="https://www.bangarra.com.au/about/people/stephen-page/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Stephen Page</a></strong>, figure emblématique qui a signé plus de 27 œuvres et propulsé Bangarra <strong>sur la scène internationale comme porte-voix contemporain des Premières Nations</strong>. Depuis 2023, la direction artistique est assurée par <strong><a href="https://www.bangarra.com.au/about/people/frances-rings/" target="_blank" data-type="link" data-id="https://www.bangarra.com.au/about/people/frances-rings/" rel="noreferrer noopener">Frances Rings</a></strong>, <strong>descendante de <a href="https://mirning.org/" target="_blank" data-type="link" data-id="https://mirning.org/" rel="noreferrer noopener">la tribu Mirning</a></strong>, qui poursuit cette mission de transmission et de sensibilisation.</p>



<p>À Venise, Bangarra présentera la première européenne de <em><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QLAQY0_8AUE" data-type="link" data-id="https://www.youtube.com/watch?v=QLAQY0_8AUE" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Terrain</a></em> (25 et 26 juillet au Teatro Malibran), une œuvre chorégraphiée par Frances Rings. Inspirée par <a href="https://www.reddit.com/r/australia/comments/1og89sm/kati_thandalake_eyre_is_currently_full_from_rain/?tl=fr" data-type="link" data-id="https://www.reddit.com/r/australia/comments/1og89sm/kati_thandalake_eyre_is_currently_full_from_rain/?tl=fr" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kati Thanda-Lake Eyre</a>, le plus grand lac salé d’Australie, la pièce explore <strong>le lien viscéral entre les peuples des Premières Nations et leur territoire</strong>. En neuf tableaux, les corps deviennent paysages, incarnant <strong>la mémoire collective et la résilience d’un peuple intimement lié à sa terre</strong>.</p>



<p><br></p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full is-resized"><img fetchpriority="high" decoding="async" width="400" height="267" src="https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/32820458560_db91da3309_w-1.jpg" alt="" class="wp-image-22890" style="width:492px;height:auto" srcset="https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/32820458560_db91da3309_w-1.jpg 400w, https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/32820458560_db91da3309_w-1-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" /><figcaption class="wp-element-caption"><strong>Bangarra Dance Theatre, extrait de <em>Future Dreaming</em>.</strong><br>Photo : Emmanuel Berrod / WIPO — Licence CC BY-NC-ND 3.0 IGO</figcaption></figure>
</div>


<p><br><br></p>



<p><br></p>



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<p><strong>◆</strong>&nbsp;<strong><strong><strong>Mamela Nyamza, un Lion d’argent engagé</strong></strong></strong><br>Le Lion d’argent 2026 distingue <strong><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Mamela_Nyamza" data-type="link" data-id="https://fr.wikipedia.org/wiki/Mamela_Nyamza" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mamela Nyamza</a></strong>, <strong>figure incontournable de la scène sud-africaine</strong>. Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et militante née en 1976 à Gugulethu, au Cap, elle développe un travail <strong>où le corps devient un territoire politique</strong>. Formée au ballet classique, dont elle déconstruit radicalement les normes, puis passée par l’<strong>Alvin Ailey International School à New York</strong>, Nyamza s’est révélée au monde avec son solo <strong><a href="https://latitudescontemporaines.com/agenda-festival/hatched-ensemble/" data-type="link" data-id="https://latitudescontemporaines.com/agenda-festival/hatched-ensemble/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><em>Hatched</em> (2008)</a></strong>, œuvre reconnnue pour sa puissance subversive. Depuis, elle compose <strong>des pièces profondément personnelles et politique</strong>s, abordant des sujets tels que &#8220;le viol correctif&#8221; infligé aux lesbiennes sud-africaines, les violences systémiques ou encore le massacre de Soweto en 1976. Son langage chorégraphique hybride mêle <strong>ballet, danse moderne, jazz, gumboot et butô</strong>. À travers sa compagnie <a href="https://mamelasartisticmovement.co.za/" target="_blank" data-type="link" data-id="https://mamelasartisticmovement.co.za/" rel="noreferrer noopener">Mamelas Artistic Movement</a>, elle œuvre également à offrir <strong>un espace aux danseurs marginalisés et à utiliser la danse comme outil de transformation sociale</strong>.</p>



<p>Le 19 juillet, au Teatro Piccolo Arsenale, elle présentera la première de <em><a href="https://baxter.uct.ac.za/events/herdless-mamela-nyamza" data-type="link" data-id="https://baxter.uct.ac.za/events/herdless-mamela-nyamza" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Herd/Less</a></em>, une pièce explorant l’ambivalence du &#8220;troupeau&#8221;  : symbole d’harmonie collective, mais aussi de <strong>contrôle et de soumission</strong>. Une réflexion incisive sur <strong>la vulnérabilité et les dynamiques de pouvoir dans nos sociétés contemporaines</strong>&#8230;.</p>



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<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full is-resized"><img decoding="async" width="400" height="267" src="https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/5756593287_f3c79bc9a6_w-1.jpg" alt="" class="wp-image-22886" style="aspect-ratio:1.498164692845765;width:498px;height:auto" srcset="https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/5756593287_f3c79bc9a6_w-1.jpg 400w, https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/5756593287_f3c79bc9a6_w-1-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" /><figcaption class="wp-element-caption">©Bangarra Dance Theater &#8211; <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Creative_Commons" target="_blank" rel="noopener">Creative Commons&nbsp;</a><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.en" target="_blank" rel="noopener">Attribution 2.0 Générique</a></figcaption></figure>
</div>


<p><br><br></p>



<p></p>



<p></p>



<p>◆&nbsp;<strong><strong><strong><strong>Une vision artistique affirmée</strong></strong></strong></strong><br>Ces distinctions ont été approuvées par la Biennale de Venise sur recommandation du directeur artistique <strong><a href="https://www.operadeparis.fr/artistes/wayne-mcgregor" data-type="link" data-id="https://www.operadeparis.fr/artistes/wayne-mcgregor" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Wayne McGregor</a></strong>. Depuis le début de son titre, Sir Wayne McGregor affirme vouloir <strong>mettre en lumière des artistes dont l’influence dépasse largement le cadre de leur œuvre</strong>s. Les <em>Lions</em> seront remis <strong>lors du 20e Festival international de danse contemporaine</strong>, organisé à Venise <strong>du 17 juillet au 1er août 2026</strong>. En honorant Bangarra Dance Theatre et Mamela Nyamza, la Biennale célèbre des trajectoires qui ont su transformer la danse en <strong>un espace de mémoire, de résistance et d’affirmation identitaire</strong>.<br><br><br></p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full is-resized"><img decoding="async" width="793" height="528" src="https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/73B9297C-B2C0-448D-9AE7-91B4EF76A6B3.jpeg" alt="" class="wp-image-22887" style="aspect-ratio:1.5020214968937975;width:520px;height:auto" srcset="https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/73B9297C-B2C0-448D-9AE7-91B4EF76A6B3.jpeg 793w, https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/73B9297C-B2C0-448D-9AE7-91B4EF76A6B3-300x200.jpeg 300w, https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/73B9297C-B2C0-448D-9AE7-91B4EF76A6B3-768x511.jpeg 768w, https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/73B9297C-B2C0-448D-9AE7-91B4EF76A6B3-700x466.jpeg 700w, https://www.revue-natives.com/wp-content/uploads/2026/02/73B9297C-B2C0-448D-9AE7-91B4EF76A6B3-600x399.jpeg 600w" sizes="(max-width: 793px) 100vw, 793px" /><figcaption class="wp-element-caption">Mamela Nyamza© By Africa Centre, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15419860</figcaption></figure>
</div>


<p><br><br><br>En décernant le Lion d’or à Bangarra Dance Theatre et le Lion d’argent à Mamela Nyamza, la Biennale Danza 2026 affirme une vision puissante de la création contemporaine. Ces artistes, ancrés dans leurs héritages culturels et engagés dans les combats de leur temps, rappellent que la danse n’est pas seulement un art du mouvement mais un langage vivant, traversé par l’Histoire, la terre et les luttes. À Venise, en 2026, la scène chorégraphique mondiale vibrera ainsi au rythme des traditions ancestrales et des révolutions&#8230; à venir ?</p>



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<p></p>
</blockquote>
</blockquote>



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<p class="has-text-align-center has-vivid-cyan-blue-color has-text-color has-link-color has-small-font-size wp-elements-24c46e4a7b2a0cecbe75347461f5b505"><br>« <em><strong>Leur intégrité, leur passion, leur engagement et leur force ont souvent été le moteur de changements radicaux, surmontant fréquemment d&#8217;immenses obstacles et résistances</strong></em> », Wayne McGregor</p>
</blockquote>
</blockquote>



<p><br></p>



<p>Jessica Baucher</p>



<p></p>



<p></p>



<p><br></p>



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity"/>



<p class="has-black-color has-text-color"></p>



<p><strong>Pour aller plus loin :</strong><br><a href="https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/spectacles-fetes-et-evenements/fetes-et-evenements/details-de-levenement/e/soiree-africa-fashion" data-type="link" data-id="https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/spectacles-fetes-et-evenements/fetes-et-evenements/details-de-levenement/e/soiree-africa-fashion" target="_blank" rel="noreferrer noopener">https://www.labiennale.org/en/news/2026-lion-awards-dance</a><br></p>



<p><br><br></p>



<hr class="wp-block-separator has-css-opacity"/>



<p class="has-text-align-left"><strong>*</strong> Crédit photo en tête d&#8217;article: <strong>©</strong>Bangarra Dance Theater &#8211; <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Creative_Commons" target="_blank" rel="noopener">Creative Commons&nbsp;</a><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.en" target="_blank" rel="noopener">Attribution 2.0 Générique</a><br></p>



<p></p>
<p>&lt;p&gt;The post <a rel="nofollow" href="https://www.revue-natives.com/art-et-culture/2026/02/lions-awards-2026-danse-heritage/">Lions Awards 2026 : la danse au sommet entre héritage et révolution</a> first appeared on <a rel="nofollow" href="https://www.revue-natives.com">NATIVES</a>.&lt;/p&gt;</p>
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