Présenté au Festival Off d’Avignon, du 4 au 25 juillet 2026, ∞ Infinity Loop de Kuo Shin Chuang puise dans les chants, les danses et les rituels du peuple Pangcah pour créer une œuvre où la danse contemporaine devient le prolongement d’une mémoire collective. Entre tradition, création et technologies visuelles, cette pièce célèbre la richesse des peuples autochtones de Taïwan tout en proposant une réflexion universelle sur la transmission, le collectif et le temps.

◆ Une création contemporaine inspirée des rituels du peuple Pangcah
Avec ∞ Infinity Loop (Cycle infini), le chorégraphe taïwanais Kuo Shin Chuang signe une œuvre où la danse contemporaine dialogue avec les traditions des peuples autochtones de Taïwan. Originaire de Tafalong, sur la côte est de l’île, il appartient au peuple Pangcah (également appelé Amis), l’un des seize peuples autochtones officiellement reconnus à Taïwan. Depuis plusieurs années, Kuo Shin Chuang développe une recherche artistique autour de la transmission des chants, des danses et des rituels ancestraux de sa communauté. Son travail ne consiste pas à reproduire un folklore, mais à transformer un patrimoine vivant en une écriture chorégraphique contemporaine, où chaque geste conserve la mémoire de celles et ceux qui l’ont précédé.

◆ Entre mémoire et création
Kuo Shin Chuang place la transmission au cœur de son travail artistique. Les chants polyphoniques, les danses communautaires et les cérémonies Pangcah deviennent la matière première d’une chorégraphie épurée entre tradition et modernité. Fondé en 2005, le Kuo-Shin Chuang Pangcah Dance Theatre est bien plus qu’une compagnie de danse. Implanté à Hualien, sur la côte est de Taïwan, il place la transmission au cœur de son projet artistique en formant dès l’école primaire de jeunes danseurs issus des communautés autochtones. Même lorsque ces derniers quittent leur région natale pour étudier ou travailler ailleurs, beaucoup reviennent régulièrement s’entraîner au sein de la compagnie, enrichissant leur pratique de leurs expériences. Chaque création naît d’un long travail de recherche et d’expérimentation, où les chants, les danses et les rituels Pangcah nourrissent une écriture chorégraphique contemporaine, fidèle à l’esprit des traditions sans jamais les figer.
Cette démarche contribue aujourd’hui à une meilleure visibilité des cultures autochtones taïwanaises sur la scène internationale. Longtemps marginalisés, ces peuples revendiquent désormais la vitalité de leurs pratiques culturelles, dont la danse est un puissant vecteur de mémoire, d’identité et de création.

◆ Les peuples autochtones au cœur d’Infinity Loop
Les peuples autochtones représentent moins de 3 % de la population taïwanaise, mais leur patrimoine culturel demeure d’une richesse exceptionnelle. Les Pangcah vivent principalement sur la côte orientale de Taïwan, où les cérémonies collectives occupent une place essentielle dans la vie sociale. ∞ Infinity Loop s’inspire notamment de l‘Ilisin, la grande fête des récoltes. Ce rituel célèbre le lien entre les générations, le travail collectif et les cycles de la nature. Chants, danses et répétitions rythment cette cérémonie au cours de laquelle chaque membre de la communauté trouve sa place dans une histoire commune. Kuo Shin Chuang transpose cette philosophie sur scène : le mouvement devient mémoire, la répétition devient transmission et le groupe incarne la solidarité propre aux cultures autochtones.

◆ Entre rituel et création contemporaine
Dès les premières minutes, huit interprètes avancent, genoux fléchis, frappent leurs cuisses, martèlent le sol, lèvent les bras puis recommencent. Les bras se croisent, les mains s’entrelacent et dessinent progressivement le symbole de l’infini, fil conducteur de toute la pièce. Les déplacements en boucle, les lignes humaines qui se forment puis se resserrent évoquent les cycles naturels autant que la continuité de la mémoire collective. Les projections vidéo amplifient cette sensation : des bras tendus deviennent des chaînes de montagnes tandis que les corps filmés en direct se superposent aux danseurs présents sur scène, brouillant sans cesse la frontière entre réalité et image. La musique, mêlant percussions, pulsations électroniques et battements réguliers, impose une cadence presque cérémonielle. Plus qu’un accompagnement, elle devient une force qui guide les interprètes jusqu’à créer un état proche de la transe, où le corps poursuit inlassablement le geste hérité des générations précédentes.

◆ La répétition devient mémoire
Au fil de la représentation, les danseurs semblent d’abord évoluer dans un quotidien partagé avant que la lumière ne les rassemble en demi-cercle, mains jointes, oscillant comme un organisme unique. Leurs pas glissés, leurs flexions et leurs déplacements en forme de huit (lemniscate) composent une chorégraphie presque minimaliste. Chaque variation, aussi infime soit-elle, prend alors une valeur symbolique. La répétition n’est jamais synonyme de monotonie. Elle exprime au contraire la persévérance, la fatigue, l’entraide et la continuité des traditions. Le corps devient le dépositaire d’une mémoire collective qui traverse les générations.

◆ Résilience
À travers ∞ Infinity Loop, Kuo Shin Chuang démontre que les traditions autochtones ne sont ni des vestiges du passé ni de simples objets patrimoniaux. Elles constituent une matière vivante, capable de nourrir la création contemporaine tout en portant des valeurs universelles de solidarité, de mémoire et de résilience. En faisant dialoguer les rituels Pangcah avec les codes de la danse actuelle, le chorégraphe signe une œuvre profondément ancrée et ouverte sur le monde. ∞ Infinity Loop rappelle que les cultures des peuples autochtones de Taïwan continuent de se réinventer et d’enrichir la scène artistique internationale.



Avec ∞ Infinity Loop, le chorégraphe Kuo Shin Chuang réussit le pari de faire dialoguer patrimoine immatériel et création contemporaine sans jamais trahir l’esprit des traditions Pangcah. Plus qu’un ballet, cette création invite à réfléchir à ce qui nous relie aux autres, à notre histoire et à notre territoire…

« La danse est le langage caché de l’âme », Martha Graham

Jessica Baucher

• Informations pratiques

∞ Infinity Loop est présenté dans le cadre du Festival Off d’Avignon 2026, à La Condition des Soies (Salle Molière – Salle Ronde), du 4 au 25 juillet 2026 à 14 h 25, avec des relâches les 8, 15 et 22 juillet. Le spectacle dure 45 minutes, est accessible à partir de 6 ans et ne comporte pas de texte, laissant toute sa force d’expression au langage du corps.

** Pour aller plus loin :
2026 Taiwan in Avignon

* Crédit photo en tête d’article: @Taiwan in Avignon 2026